Manga: 1 - Premiers pas.

"Manga" est le nom donné aux bandes dessinées japonaises.
Le mot manga est composé de deux idéogrammes chinois, manh et gah, et signifie "image dérisoire" ou "dessin grotesque". Ce terme est apparu en 1814 et qualifiait les caricatures d’un célèbre peintre japonais du 19ème siècle, Hokusaï Katsuhika (1760-1849). Ses œuvres étaient appelées "Hokusaï Manga".

Le manga tel que nous le connaissons aujourd’hui, doit son style au célèbre dessinateur (ou mangaka) Osamu Tezuka (1926-1989). Il a révolutionné la bande dessinée japonaise en empruntant les techniques du cinéma (zoom, vue panoramique, contre-plongée etc…) donnant ainsi au manga des allures de story-board. Il a également contribué au style original des yeux des personnages : pour lui, de grands yeux permettaient de mieux faire passer les expressions et les sentiments. Ses œuvres les plus connues sont Tetsuwan Atomu (Astro Le Petit Robot) et Jungle Tateï (Le Roi Léo).

Le manga est arrivé en France dans les années 70, tout d’abord sous forme de séries animées. Ce n’est qu’à partir des années 80 qu’il connut un grand succès grâce aux émissions de télévisions destinées aux enfants, sur Antenne 2 et sur La Cinq. Mais ce succès n’entraîna cependant pas la traduction de leurs versions papier.

L'éditeur "Glénat" fut le premier à s’intéresser au manga en publiant en 1990 le mythique Akira de Katsuhiro Otomo (1954-). L’éditeur avait décidé d’anticiper le succès de cette série, le film d’animation du même titre devant sortir en 1991.
Le manga trouve peu à peu son public. En 1993, Glénat crée encore l’événement avec la parution du célèbre Dragon Ball d’Akira Toriyama (1955-), mais cette fois-ci en format poche. La version poche devint alors le format adopté par tous les éditeurs français.
Le manga venait de trouver son marché en France. Les jeunes lecteurs français sont rapidement conquis, les éditeurs s’intéressent de plus en plus à la bande dessinée japonaise, allant même jusqu’à créer chacun leur collection ou leur label dédié aux mangas (Akata chez Delcourt, Generation Comics chez Panini, Kana chez Dargaud, etc…).

Aujourd’hui, la France est devenue le deuxième pays consommateur de mangas hors Asie.




Le dessinateur de manga est appelé mangaka. Il est soumis à des rythmes de parution très rapides, et ne bénéficie pas toujours d'une totale liberté sur son œuvre, selon la réception auprès du public. Si le manga connaît un fort succès, l'auteur devra prolonger son histoire, même s'il voulait la terminer. À l'inverse, certaines œuvres peu connues ne verront pas leur suite et fin publiées.


Exemple de dessin d'inspiration manga.

Les mangas se lisent souvent dans le sens inverse des bandes dessinées occidentales : de droite à gauche ce qui correspond au sens de lecture japonais. Cela amène une certaine confusion puisque la lecture des mots se fait alors dans le sens inverse de celui des cases (ce qui n'est pas le cas au Japon). Introduits en France en 1978 avec la revue Le cri qui tue, les manga ne sont publiés dans ce sens en Occident que depuis 1995 environ. Toutefois, les éditeurs français ne se plient pas systématiquement à cette spécificité. Certains éditeurs choisissent alors de simplement retourner les images, ce qui occasionne des incohérences douteuses (un droitier qui devient gaucher, un coup porté au cœur qui perd son sens avec une image inversée ou encore un salut nazi effectué du bras gauche dans L'Histoire des 3 Adolf). D'autres adaptent entièrement les ouvrages en retournant seulement certaines images, changeant la mise en page et en redessinant certains éléments graphiques, ce qui a pour mérite de faire correspondre la forme des phylactères avec l'horizontalité des systèmes d'écriture occidentaux (Casterman notamment, dans sa collection Écritures), mais génère toutefois un surcoût significatif.
La plupart des éditeurs ont actuellement adopté le sens de lecture japonais, dans un but d'économie et de respect de l'œuvre. Autrefois cela les aurait exposé à se couper d'un lectorat plus large que les habitués du genre. Cependant, la vague de démocratisation qu'a connu le manga en France a fait que la plupart des lecteurs préfèrent désormais de loin le sens de lecture japonais.
Ailleurs qu'en France, et notamment aux États-Unis, l'adaptation se plie généralement au sens de lecture occidental.

Et un petit schéma explicatif du sens de lecture bien utile...

Sens de lecture d'un manga.



01) Presque toujours en noir et blanc: Ils sont la plupart du temps publiés dans un premier temps dans des revues peu coûteuses, sur du papier recyclé, et souvent seules les premières pages de la revue (correspondant à une mise en avant d'une série particulière) ont droit à la couleur. C'est ainsi que l'on retrouve parfois des pages en couleur au beau milieu des œuvres éditées par la suite séparément.

02) Nombre de pages (de planches) très importants: À titre d'exemple, une BD européenne contiendra une quarantaine de planches quand le manga en comptera plus d'une centaine, voire plus de deux cents.

03) Le plus souvent en plusieurs volumes: Au final, le nombre total de planches racontant une histoire dans un manga est beaucoup plus élevé que dans une BD à l'européenne (même s'il s'agit d'une série). Ceci affecte par conséquent beaucoup la structure du récit et sa narration. D'où des techniques propres au manga.

04) Le dessin, en général, est moins « statique » que dans les bandes dessinées occidentales: Le manga utilise un découpage temporel proche de celui du cinéma, adoptant souvent ses cadrages et utilisant une décomposition du temps et de l'action.

05) Les personnages ont souvent de grands yeux: Cela permet de renforcer l'expressivité du visage.

06) De nombreux codes graphiques sont utilisés pour symboliser l'état émotionnel ou physique d'un protagoniste: L'étonnement, par exemple, est souvent traduit par la chute du personnage ; l'évanouissement, par une croix remplaçant les yeux. Dans le manga City Hunter (connu à la télévision française sous le nom Nicky Larson), la colère de Kaori (Laura) est souvent traduite par l'apparition inopinée d'une énorme massue qu'elle assène sur la tête de son partenaire (ce gag est si répandu dans les mangas qu'un univers parallèle où seraient stockés les marteaux a été inventé).[/color]

07) Utilisation fréquente d'onomatopées relatives aux mouvements, actions ou pensées des personnages: Notons au passage que le japonais est beaucoup plus riche que le français en onomatopées et que leur champ d'application est plus large, incluant des concepts surprenants tels que l'onomatopée du sourire (niko niko), du silence (shiiin) ou encore du scintillement (pika pika, d'où le nom de Pikachu).

08) La plupart des personnages ont souvent des traits occidentaux: Un samouraï roux, un exorciste aux yeux bleus ou une écolière blonde n'ont rien d'étonnant pour le lecteur japonais, même s'ils sont censés être japonais ou de culture japonaise. La simple nécessité de distinguer physiquement entre deux personnages ne suffit pas toujours à expliquer cet aspect de la narration, puisque certains mangaka choisissent de donner à tous leurs personnages un aspect purement japonais, sans que cela ne pose de problème à la compréhension de l'histoire. Certains y voient une façon d'afficher un attrait pour l'Occident, qui apparaît largement ailleurs dans la vie quotidienne au Japon.

09) Les décors des scènes sont parfois moins fouillés que pour une bande dessinée occidentale: Cela peut aller jusqu'à faire évoluer les personnages dans un décor blanc. Ce parti pris a pour conséquence de focaliser l'attention du lecteur sur l'histoire en général et sur les dialogues en particulier. On note ainsi une certaine résurgence de l'aspect théâtral.

10) Les personnages ont souvent des attitudes expressives à outrance: La colère, la jalousie ou la gêne se montrent facilement, alors que cette attitude est plutôt mal vue dans la culture japonaise, où le calme et la retenue sont de rigueur dans les rapports sociaux. Le passage de l'absurde et du comique au sérieux ou au drame, sans aucune transition, fait également partie de la narration, sans jamais susciter d'interrogation de la part du lecteur qui accepte par avance cette convention de lecture.[/color]

Aide: Wikipedia

ironman creer ces posts est vraiment une bonne chose

De rien

Je n'avais pas vu ce post. Il est très constructif et j'ai appris pas mal de choses. Merci beaucoup !

vraiment bonne idée car quand j'ai voulu lire mon premier manga, impossible de trouver le sens de lecture

C'est vrai que ça peut en surprendre plus d'un
Mais finalement, on s'y habitue assez rapidement.

IronMan tu est mon Idole !!!

Tu as un site ?

Si non je te conseilles d'en créer un. Tu as vraiment de multiples connaissances qui pourrait te mener loin !!

Très chouette ce topic ! Moi qui m'aprête à aller emprunter mes premiers mangas à la médiatèque

deman a écrit:IronMan tu est mon Idole !!!

Tu as un site ?

Si non je te conseilles d'en créer un. Tu as vraiment de multiples connaissances qui pourrait te mener loin !!

Je n'ai jamais eu la patience ni le temps de me lancer dans la conception d'un site mais c'est très sympa de ta part d'y penser
Je suis déjà content que ce post aide un minimum les débutants.

Mais j'ai également beaucoup appris depuis que je suis inscrit ici. En fait, chaque membre à sa petite spécialité et apporte sa contribution.

Choukette a écrit:Très chouette ce topic ! Moi qui m'aprête à aller emprunter mes premiers mangas à la médiatèque

Génial!!!Il y a tous les genres dans les mangas, et je peux te certifier que chacun fini à un moment par trouver le style qui lui convient!!!

Bonne découverte!!!